Un homenaje al viento. Galería La Escalera. Exposición.

Un prestigioso grupo de artistas plásticos invitados por el maestro Ángel Loochkartt y la Galería La Escalera, le rinden un homenaje a los vientos de agosto, que particularmente a través de cometas, surcan los cielos exaltando y celebrando el efecto de los aires que en Colombia hace su fuerte presencia. Agosto, mes donde la naturaleza acaricia nuestros rostros, hace volar las ideas y el estímulo poético se activa. Es aquí, donde las obras expuestas por estos artistas, volarán en el espacio imaginario, en los hilos de la brisa y crearán una nueva lectura visual para la mirada lúdica de los espectadores. Obras libres como el aire que nos enseña a navegar en los sueños.

Los artistas invitados que hacen parte de esta muestra son:

Ángel Loochkartt, Gastón Bettelli, Rosenell Baud, Sergio Trujillo Béjar, Germán Tessarolo, María Isabel de Lince, Maria Claudia Puche, Adela Renowitzky, Omar Alejandro Mejía, Segundo Huertas, Esther Cuellar, Ricardo Alipio, Octavio Mendoza, Olaff Crown, Ángel Almendrales, Helena Meisel, Daniel Sánchez, Francisco Echeverri, Viviana Vanegas, Adriana Moya, Ximena Samudio, Manolo Colmenares, Patrick Del Castillo, Carlos Cabrera, Marlen Amaya, Martha Guzmán, Roshi Gómez, Alexandra Rendón, Jorge Torres, Patricia Ortega, Angie Roa.

El maestro Sergio Trujillo Béjar, nos presenta en esta importante exposición Estructuras y Colores al Viento II la obra "Al otro lado del mar" (Serie). Una pintura poética y sensual que exalta la fuerza del mar y nos muestra las cometas delirantes que nacen de las profundidades del océano para surcar los cielos a los cuatro vientos.

© Sergio Trujillo Béjar - Al otro lado del mar. (Serie), Óleo sobre tela, 45 x 60 cm, 2014

La exposición estará abierta al público del 16 de agosto al 5 de septiembre de 2014

Horarios de atención: lunes a viernes de 2:00 p.m.  a  6:00 p.m.

Dirección de la Galería La Escalera: Carrera 19 C  No. 86 A - 59  Of. 204

Para mayor información comuníquese al 5303933

Bogotá, D.C. - Colombia

EROSIÓN. Una instalación de la maestra Rosenell Baud. Realización: Sergio Trujillo Béjar y Felino Films.

© Sergio Trujillo Béjar - Rosenell Baud con su instalación.

Rosenell Baud, una de las artistas más importantes del grabado en Colombia, presentó en el Museión de la XIII Feria de la Ciencia y la Tecnología en Corferias, una impactante y bella instalación de su obra gráfica: EROSIÓN. Este trabajo experimental requirió un amplio desarrollo investigativo que se extendió por más de seis años. La temática central de la feria estuvo orientada hacia los temas ambientales, en especial el agua, con el propósito de crear conciencia de la importancia que tiene para Colombia este líquido precioso desde una perspectiva científica e innovadora. La maestra Baud ha dedicado su vida entera a la contemplación de la naturaleza plasmando sus sensaciones en varias expresiones artísticas, en especial, la pintura, el dibujo y el grabado.

En esta entrevista Rosenell Baud nos acerca a la esencia de su exploración y a la experiencia que ella significó.

STB. ¿Qué es exactamente EROSIÓN?

RB. ¿Erosión? Déjame decirte que es un título simplemente. Que de repente se adapta de manera especial y rigurosa a la idea de mi trabajo y también, al tema principal que propuso Expociencia este año en el Museión.

STB. ¿Cómo nació la idea de esta instalación?

RB. Después de la exploración que duró más de seis años, quise mostrar ese universo que me revelaba cada tronco. La incisión de cada pieza de grabado. Historias que se anudaban a través del tiempo ¿Instalación? Una maravillosa y única solución para mi de presentar y exhibir 200 piezas de madera, 200 troncos de varias formas y tamaños con sus respectivos sellos de grabados.

STB. ¿Qué sentimiento, qué sensaciones despierta en ti el grabado?

RB. Pasión…siempre, desde siempre… mi camino recorrido hasta ahora.

STB. El dibujo sobre la pancha de grabado es la exploración de cada pieza, de cada tronco que rescataste. ¿Cómo les devolviste el alma? ¿Cómo tomaron de nuevo la vida? ¿Qué nos quieren decir?

RB. Por el agua, por el fuego, por el hombre. Varios de estos troncos que fueron separados de su realidad temporal, pasaron de la basura, de los desperdicios, de los maltratos, a participar de mi obra. Una oportunidad y una nueva identidad para reconocer en cada pieza la fuerza de la vida, confirmado por el sello de grabado en cada uno de ellos.

STB. Las formas que encontramos en cada pieza son impresionantes y hermosamente labradas. Algunas piezas son altas, gruesas y otras delgadas. En varias se perciben formas humanas. Y los sellos metálicos crean las sensaciones de vida, de latidos que se anudan como dice tú, a través del tiempo ¿Cómo montar la instalación para que el público pueda sentir, ver y tocar la instalación?

RB. Digo a menudo: mirar para ver. Tal vez no fue suficiente, pero hicimos un trabajo de manera que el público pudiera circular entre las doscientas piezas que formaba la instalación. Que se pudieran acercar, tocar, sentir cada galería excavada en los sellos de grabado. Contemplación infinita de la naturaleza vegetal. El ciírculo me pareció una idea buena para involucrar a los visitantes, y funcionó.

STB. Viendo todo este proceso ¿cuál crees que es el papel del arte como instrumento de comunicación?

RB. El arte como proceso de comunicación crea un lenguaje propio que sale de la íntima relación del artista con la imagen o el objeto seleccionado. Yo canalizo mediante mi obra una idea de algo que me emociona, me molesta o me inquieta. El espectador asume desde su necesidad y la entiende a su manera, y cada uno toma de ella lo que más le afecte, le diga o le transmita en ese momento.

Como complemento de la entrevista, usted puede ver a continuación, el documental realizado por Sergio Trujillo Béjar y Felino Films.